第三十七章 前期筹备
大年初一,一大家子聚集在了张俊生爷爷家,小姑夫叮嘱道:“千万不要搞地下电影!”
“…姑父,你放心吧,我收购了五十几家院线,也是想赚钱的!”
想了想,张俊生补充了一句:“我很看好华国未来的电影市场,可不想成为总局的眼中钉。”
小姑夫笑了笑。
他能分辨张俊生说的是真是假…
……
电影必须要通过总局的审核,然后才能启动!
很多人可能不太清楚审核的重要性,觉得电影只要拍出来就行,或者在提交审核的同时筹备剧组,这个是原则性的错误!
就好像写网文一样,一定要有一个作品大纲,最起码要做到心里有数,否则,你会很容易卡文…
第六代导演,有很多就不是这么干的,最典型的当然要属老贾!
都13年了,还拍了一部被禁的《天注定》…
真心搞不懂老贾为什么要拍《天注定》这样的电影。
当然,他是一个有想法的导演,他的电影也大量地关注底层群众和社会问题…
但是,仅从电影本身的艺术性和深度来说,老贾的电影真的是很一般的,前期,找的都是知名度的演员,拍摄的手法也很粗劣,注定他在受众上是小众的。
很多人认为贾章柯拍的是文艺片,其实更多的应该叫生活片。
虽然这种未经加工食物也有营养,但还是让一般观众难以下咽——毕竟大部分人都是酸甜苦辣过来的,何必再花钱去电影院看另外一个普通人的这些经历呢?
电影,说到底,除了光影,还要有艺术性加工!
人老贾有本事,可以不在乎电影局的意见,就算被禁了,人家有海外市场!
《三峡好人》至今保持着华语电影法国观影人次记录,好像是28万人次…
《天注定》的海外版权销售据说超过了《三峡好人》…
艺术电影运作得好,票房前景一点也不差,尤其是能够获得欧洲三大奖的话。
墨镜王的《花样年华》和《2046》全球票房都超过了1000万美元,除了房事龙和星爷,其他香江电影人再也没有人做到过这一点。
商业片主要靠院线票房、网络版权和碟片发行,而文艺片主也就是地下电影则依靠电影节。
电影节拿奖一方面是有奖金,另一方面参加电影节除了组织观影、颁奖典礼、红毯走秀,其实就是电影人和商人谈生意的地方!
地下电影赚钱的地方就在这,靠卖版权就能养活这部电影,没准还能大赚一笔!
能力越强,知名度越高的导演议价能力当然更强,像老贾这种欧洲、日韩电影界非常认同的导演,在生活和创作上活的还是非常滋润的。
《三峡好人》当年的海外版权共计卖了8000万人民币,赚的绝对比《一起来看大波妹》要多。
但是,谁也想不到华国电影大盘会成长的这么快!
短短十年已经是全球第二大市场,到了现在,基本没几个人在意你丫拍的是不是文艺片,你丫是不是拿奖了…
对普通观众而言,判断一部电影好坏的基准就只有好看还有不好看两种。
很明显,老贾的电影属于‘知道他名字的一瞬间就不想看’的类型…
至于有些人说什么海外版权大概可以养活贾,这个是对的,但是说他对现在世界第二大市场内地票房不在意那是扯淡!
人间真的不值得吗?
不在意,他为什么要改变风格?
继续拍自己喜欢的,他的影迷喜欢的地下电影去呗!
事实证明,海外拿再多奖,其成就也未必能达到混国内市场的大导演们。
比如宁浩、徐峥,很少拿所谓的奖项,但是国内破亿、破十亿,一次又一次刷新票房纪录,这就是最好的褒奖。
电影的根基,始终是大众的票房市场,而不是小众的电影奖项。
斯皮尔伯格的伟大不是因为奥斯卡,而是因为他的票房能力,1975年的《大白鲨》开创了好莱坞商业片的新时代,之后的《夺宝奇兵》系列,1982年的《马芸》,引领恐龙风潮的《侏罗纪公园》系列,以及之后的《头号玩家》,在科幻、惊险类商业片中,均是大名鼎鼎,叫好叫座!
乔治.卢卡斯一辈子没拿过奥斯卡,但他的《星球大战》在北美本土创下了接近五十亿的美元的票房纪录,每个星战迷心里卢卡斯都是神!
本质上,电影是一种文化层面的消费品,而消费者,主要是以母语市场为主。
母语市场是湖泊、海洋,创作者是鱼儿。鱼儿不能够长期脱离水,时间长了,可能会被渴死。
因此,导演,必须在大陆市场,或者观众心目中取得成功,才能站在世界巅峰。
放弃了本国市场的电影人士,永远不能成就大气候。
……
春节刚过完,张俊生立刻进入了《倩女幽魂》前期筹备过程中。
他知道,《倩女幽魂》这部戏对他来说特别重要——人生第一部电影!
兰若寺的布置直接关系到了电影的成败,张俊生肯定是实拍,所以,必须要布置好场景道具…
燕京周边有不少破旧的古刹,但都不是很适合,干脆现搭了一个,反正也不怎么费事,造价也不算昂贵…
张母最终还是出资亿,占据了百分之十的母公司悦华传媒的股份,这个已经是白菜价了,如果不是看在是自己亲生母亲的份上,张俊生肯定不会答应给百分之十…
前期筹备注意事项,尤其是新人导演。
新人导演很少有自己固定的合作班底,会感觉到举目无亲,经人介绍的合作伙伴往往不放心,这种时候一定要记住一个原则:不要和试图当导演的人合作。
很多新人,尤其是摄影师、演员、编剧,或者其他什么的,一直没搞清楚自己的位置,总是觉得自己无论做什么都是向着导演方向迈进,这种人总是暗示自己就是将来的导演,现在只不过是暂时在别的职位上呆着而已…
跟这样的人合作很恐怖,因为你根本分不清哪些是他真的为自己的职业认真负责,哪些是导演瘾发作。
他们常常会以为艺术负责为名,强行要求和你去谈所谓的电影手法。
如果你是新导演,你会方寸大乱。
一个合格的电影人不会做这样的事情,一个成熟的摄影师,哪怕再大牌,他也不会干涉导演的工作!
说句实话,真正为电影负责的人,只有一个,就是导演。
既然你不为艺术负责,就不要站住来做负责人的样子。
张俊生挑选的班底都是香江一派的,非常成熟的团队,包括武术指导,他找的是元彬,专门为《龙门飞甲》、《新龙门客栈》等等设计过动作。
找他的原因就是因为风格很搭。《倩女幽魂》的动作设计就两个字:干净利落还有一定的真实感!
程晓东的动作设计太过飘逸了,最主要他太贵了,张俊生不可能花八百万美元请一个动作指导!
对于导演来说,前期筹备最重要的就是做好电影的故事板。
张俊生不会画画,但他能和故事板画师进行详细的谈话,将自己想要的意象尽可能详细地描述出来,确保故事板画师了解自己的想法。
这考验的就是导演对剧本解读和表达的能力。
跟故事板画师沟通好了,画好了,之后再跟其他人讲解时就可以省下很多功夫。
悦华有的是做美术的,至于沟通能力,你想想一个抽象的《功夫熊猫》都能让他凭借自己的记忆让人弄出来,《倩女幽魂》这样的实拍电影,能有什么难度?
当然,还得跟摄影师沟通好,在每一个场景附上镜头运动方案,尽可能的细致,比方说标注一下拍摄时长之类的…
故事板,本身就是为了拍摄或者制作分镜头剧本时候服务的。
差不多二月份,电影学院开学了,张俊生才忙完了大部分的前期筹备,是时候去看看许嫣的训练结果了!
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“…姑父,你放心吧,我收购了五十几家院线,也是想赚钱的!”
想了想,张俊生补充了一句:“我很看好华国未来的电影市场,可不想成为总局的眼中钉。”
小姑夫笑了笑。
他能分辨张俊生说的是真是假…
……
电影必须要通过总局的审核,然后才能启动!
很多人可能不太清楚审核的重要性,觉得电影只要拍出来就行,或者在提交审核的同时筹备剧组,这个是原则性的错误!
就好像写网文一样,一定要有一个作品大纲,最起码要做到心里有数,否则,你会很容易卡文…
第六代导演,有很多就不是这么干的,最典型的当然要属老贾!
都13年了,还拍了一部被禁的《天注定》…
真心搞不懂老贾为什么要拍《天注定》这样的电影。
当然,他是一个有想法的导演,他的电影也大量地关注底层群众和社会问题…
但是,仅从电影本身的艺术性和深度来说,老贾的电影真的是很一般的,前期,找的都是知名度的演员,拍摄的手法也很粗劣,注定他在受众上是小众的。
很多人认为贾章柯拍的是文艺片,其实更多的应该叫生活片。
虽然这种未经加工食物也有营养,但还是让一般观众难以下咽——毕竟大部分人都是酸甜苦辣过来的,何必再花钱去电影院看另外一个普通人的这些经历呢?
电影,说到底,除了光影,还要有艺术性加工!
人老贾有本事,可以不在乎电影局的意见,就算被禁了,人家有海外市场!
《三峡好人》至今保持着华语电影法国观影人次记录,好像是28万人次…
《天注定》的海外版权销售据说超过了《三峡好人》…
艺术电影运作得好,票房前景一点也不差,尤其是能够获得欧洲三大奖的话。
墨镜王的《花样年华》和《2046》全球票房都超过了1000万美元,除了房事龙和星爷,其他香江电影人再也没有人做到过这一点。
商业片主要靠院线票房、网络版权和碟片发行,而文艺片主也就是地下电影则依靠电影节。
电影节拿奖一方面是有奖金,另一方面参加电影节除了组织观影、颁奖典礼、红毯走秀,其实就是电影人和商人谈生意的地方!
地下电影赚钱的地方就在这,靠卖版权就能养活这部电影,没准还能大赚一笔!
能力越强,知名度越高的导演议价能力当然更强,像老贾这种欧洲、日韩电影界非常认同的导演,在生活和创作上活的还是非常滋润的。
《三峡好人》当年的海外版权共计卖了8000万人民币,赚的绝对比《一起来看大波妹》要多。
但是,谁也想不到华国电影大盘会成长的这么快!
短短十年已经是全球第二大市场,到了现在,基本没几个人在意你丫拍的是不是文艺片,你丫是不是拿奖了…
对普通观众而言,判断一部电影好坏的基准就只有好看还有不好看两种。
很明显,老贾的电影属于‘知道他名字的一瞬间就不想看’的类型…
至于有些人说什么海外版权大概可以养活贾,这个是对的,但是说他对现在世界第二大市场内地票房不在意那是扯淡!
人间真的不值得吗?
不在意,他为什么要改变风格?
继续拍自己喜欢的,他的影迷喜欢的地下电影去呗!
事实证明,海外拿再多奖,其成就也未必能达到混国内市场的大导演们。
比如宁浩、徐峥,很少拿所谓的奖项,但是国内破亿、破十亿,一次又一次刷新票房纪录,这就是最好的褒奖。
电影的根基,始终是大众的票房市场,而不是小众的电影奖项。
斯皮尔伯格的伟大不是因为奥斯卡,而是因为他的票房能力,1975年的《大白鲨》开创了好莱坞商业片的新时代,之后的《夺宝奇兵》系列,1982年的《马芸》,引领恐龙风潮的《侏罗纪公园》系列,以及之后的《头号玩家》,在科幻、惊险类商业片中,均是大名鼎鼎,叫好叫座!
乔治.卢卡斯一辈子没拿过奥斯卡,但他的《星球大战》在北美本土创下了接近五十亿的美元的票房纪录,每个星战迷心里卢卡斯都是神!
本质上,电影是一种文化层面的消费品,而消费者,主要是以母语市场为主。
母语市场是湖泊、海洋,创作者是鱼儿。鱼儿不能够长期脱离水,时间长了,可能会被渴死。
因此,导演,必须在大陆市场,或者观众心目中取得成功,才能站在世界巅峰。
放弃了本国市场的电影人士,永远不能成就大气候。
……
春节刚过完,张俊生立刻进入了《倩女幽魂》前期筹备过程中。
他知道,《倩女幽魂》这部戏对他来说特别重要——人生第一部电影!
兰若寺的布置直接关系到了电影的成败,张俊生肯定是实拍,所以,必须要布置好场景道具…
燕京周边有不少破旧的古刹,但都不是很适合,干脆现搭了一个,反正也不怎么费事,造价也不算昂贵…
张母最终还是出资亿,占据了百分之十的母公司悦华传媒的股份,这个已经是白菜价了,如果不是看在是自己亲生母亲的份上,张俊生肯定不会答应给百分之十…
前期筹备注意事项,尤其是新人导演。
新人导演很少有自己固定的合作班底,会感觉到举目无亲,经人介绍的合作伙伴往往不放心,这种时候一定要记住一个原则:不要和试图当导演的人合作。
很多新人,尤其是摄影师、演员、编剧,或者其他什么的,一直没搞清楚自己的位置,总是觉得自己无论做什么都是向着导演方向迈进,这种人总是暗示自己就是将来的导演,现在只不过是暂时在别的职位上呆着而已…
跟这样的人合作很恐怖,因为你根本分不清哪些是他真的为自己的职业认真负责,哪些是导演瘾发作。
他们常常会以为艺术负责为名,强行要求和你去谈所谓的电影手法。
如果你是新导演,你会方寸大乱。
一个合格的电影人不会做这样的事情,一个成熟的摄影师,哪怕再大牌,他也不会干涉导演的工作!
说句实话,真正为电影负责的人,只有一个,就是导演。
既然你不为艺术负责,就不要站住来做负责人的样子。
张俊生挑选的班底都是香江一派的,非常成熟的团队,包括武术指导,他找的是元彬,专门为《龙门飞甲》、《新龙门客栈》等等设计过动作。
找他的原因就是因为风格很搭。《倩女幽魂》的动作设计就两个字:干净利落还有一定的真实感!
程晓东的动作设计太过飘逸了,最主要他太贵了,张俊生不可能花八百万美元请一个动作指导!
对于导演来说,前期筹备最重要的就是做好电影的故事板。
张俊生不会画画,但他能和故事板画师进行详细的谈话,将自己想要的意象尽可能详细地描述出来,确保故事板画师了解自己的想法。
这考验的就是导演对剧本解读和表达的能力。
跟故事板画师沟通好了,画好了,之后再跟其他人讲解时就可以省下很多功夫。
悦华有的是做美术的,至于沟通能力,你想想一个抽象的《功夫熊猫》都能让他凭借自己的记忆让人弄出来,《倩女幽魂》这样的实拍电影,能有什么难度?
当然,还得跟摄影师沟通好,在每一个场景附上镜头运动方案,尽可能的细致,比方说标注一下拍摄时长之类的…
故事板,本身就是为了拍摄或者制作分镜头剧本时候服务的。
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