第560章 探索新的风格
次日,崔珉贞还没有给回复,杜采歌也不想去催促。
他也不想出去应酬,暂时先等待崔珉贞这边的消息。
因此就静静地待在酒店,思考着电影的事。
那么拍一部动作电影——杜采歌并不觉得自己要拍的可以归类为武侠片。他想要呈现出来的东西,与传统武侠片的区别很大。
与其说,他要拍一部突出武侠精神的武侠片,不如说他要拍一部爆米花电影,让人看了腺上素飙升。
甚至愿意到电影院二刷的激烈动作电影。
那么一部这样的动作电影,最核心的东西是什么?
杜采歌觉得有两点:紧凑的故事,出色的动作设计。
这两者缺一不可,但哪怕只能抓住其中一样,电影的票房也不会差到哪去。
为什么说是紧凑的故事呢?
因为不需要多么丰富的剧情。
只要逻辑过关,角色的转变合理,人设鲜明,故事完整,就够了。
动作电影里不需要探讨太多的人性,社会,就算要讨论,也是点到即止。
也不要努力地去煽情、去刻画人物形象,不要太过着力。
动作电影,一切是为了视觉效果服务。
剧情只要紧凑流畅就行。
在剧情上,做减法,比做加法更合适。
至于出色的动作设计。
动作电影是一直在进步的。
想想看早期60、70年代的港派电影,讲究一个写实。动作要逼真,要符合武学原理。
而李小龙的武打设计,也是在立足现实的基础上,尽量设计得好看一点。
再到了80、90年代,动作电影的动作设计思路方面,有了很大的变化。
更加的偏离实际,而追求美感。
醉拳,龙门客栈,少林寺,都各自代表了一类动作设计思路。
后面李连节主演的古装片比如黄飞鸿系列、方世玉系列,还有倚天屠龙记、笑傲江湖,都在飘逸潇洒方面做文章。
后两者里面,那早期特效粗糙地对“气功”的表现,虽然在现代人看来很是可笑,但打斗是真的好看啊!
还有你比如李连节扮演的令狐冲那独孤九剑,那剑招没有半点实用性,就是好看,但观众喜欢啊!
而他拍的现代剧,比如中南海保镖,鼠胆龙威等,突出的就是动作凌厉、简洁,看着也很过瘾。
而另一位功夫大师,辰龙,则在动作设计上走了另一条路。
他的打斗,更加注重利用环境,比如利用一张桌子戏耍对手。
或者利用身边的小工具,随手捡起什么都可以用来挥舞两下。
并且辰龙的动作电影会尝试将诙谐幽默融入到动作设计中,有时让人看着紧张,有时让人看着捧腹大笑。
这两位的作品,可以说是代表了中国在动作电影方面的巅峰,承载了几代人的记忆。
在他们之后,中国的动作电影也会尝试走出新的路子,有的失败,有的成功,有的毁誉参半。
比如十面埋伏,比如英雄,实在……不好评价。
其中有些东西确实很出色,但缺点也相当明显。
然后像港漫改编的“中华英雄”“风云”“龙虎门”等,动作设计也是别有匠心,特效也非常不错,甚至有不少观众戏称,中国电影最好的特效都给郑一剑了。
而再往后,杀破狼算是很有特色的一部动作电影了,动作设计直到现在仍然令人津津乐道。
给观众们留下深刻印象,在网上经常讨论的,还有“锦衣卫”“剑雨”“一个人的武林”,“师父”“箭士柳白猿”等。
这些电影都各有特色,风格各异,都是在某个方向探索,值得尊敬。
而动作电影在国外也是蓬勃发展。
比如谍影重重吧,你说它是谍战片,那也算。
但其实更适合将它归类为动作电影。
动作凌厉简洁,充满现代的实用主义美学,拍摄的镜头也非常讲究,简直让人着迷。
比如美剧“深入恶土”,吴彦祖在里面各种扮酷,一群高鼻深目的老外使用着看上去特有东方美学的武功,甚至连“剑阵”这种东西都加以变化而运用。
尽管这部剧的剧情有太多可以吐槽的地方,但动作设计还是必须点个赞的。
然后日本,韩国的动作电影,也各自发展起了不同的支线,拍出了很多让人眼前一亮的作品。
比方说“魔女”,里面的动作设计非常简单,主要是用各种特效、用剪辑来体现魔女那超出常人的速度和力量。
在那样的力量和速度面前,任何武功、格斗术都是纸老虎。
虽然动作设计非常简单,但那种暴力美学仍然看得人大呼过瘾。
杜采歌并不想模仿任何一种风格,而是野心勃勃地想做出自己的风格来。
他站在巨人们的肩膀上,如果不可能看得更远,那岂不是浪费了这天然的优势。
其实,仅仅是模仿一种风格,只要是蔚蓝星不曾出现过的风格,然后如果电影出彩,也足够让他扬名立万了。
但对于一个有追求的电影艺术家来说,这是他绝对不会做的事。
剧本,并不难。
杜采歌已经基本上考虑好要拍一个什么样的故事了。
所以,现在的难点就是:怎么拍出一种,非常酷炫,能够作为一个流派,并且将来整个国术流电影宇宙都沿用的动作片风格。
另外,其实还有一个很大的问题,是广告植入。
之前由于有舒宜欢在,很多厂商都愿意在电影里投放植入广告,这样能帮助电影回本。
但现在,杜采歌已经确定要赶走舒宜欢,自己接手了。
那些厂商肯定会有意见,合同也要重新谈。
这是一个麻烦事。
电影“武当”到目前已经花掉了差不多个亿,这是包括在建的那些宫殿群的费用。
如果之前谈的那些广告植入可以落实,将带来4000-6000万的收入,显然能让账面上好看很多,降低影片的制作成本。
可是,自己是没有舒宜欢那种市场号召力的,厂商对于自己电影的票房成绩也会有疑问,掏钱肯定就不会那么爽快了。
虽然面临的困难很多,但杜采歌心中充满斗志。
每次电影开拍前和拍摄过程中,他都是这样,激情万丈,斗志昂扬。
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他也不想出去应酬,暂时先等待崔珉贞这边的消息。
因此就静静地待在酒店,思考着电影的事。
那么拍一部动作电影——杜采歌并不觉得自己要拍的可以归类为武侠片。他想要呈现出来的东西,与传统武侠片的区别很大。
与其说,他要拍一部突出武侠精神的武侠片,不如说他要拍一部爆米花电影,让人看了腺上素飙升。
甚至愿意到电影院二刷的激烈动作电影。
那么一部这样的动作电影,最核心的东西是什么?
杜采歌觉得有两点:紧凑的故事,出色的动作设计。
这两者缺一不可,但哪怕只能抓住其中一样,电影的票房也不会差到哪去。
为什么说是紧凑的故事呢?
因为不需要多么丰富的剧情。
只要逻辑过关,角色的转变合理,人设鲜明,故事完整,就够了。
动作电影里不需要探讨太多的人性,社会,就算要讨论,也是点到即止。
也不要努力地去煽情、去刻画人物形象,不要太过着力。
动作电影,一切是为了视觉效果服务。
剧情只要紧凑流畅就行。
在剧情上,做减法,比做加法更合适。
至于出色的动作设计。
动作电影是一直在进步的。
想想看早期60、70年代的港派电影,讲究一个写实。动作要逼真,要符合武学原理。
而李小龙的武打设计,也是在立足现实的基础上,尽量设计得好看一点。
再到了80、90年代,动作电影的动作设计思路方面,有了很大的变化。
更加的偏离实际,而追求美感。
醉拳,龙门客栈,少林寺,都各自代表了一类动作设计思路。
后面李连节主演的古装片比如黄飞鸿系列、方世玉系列,还有倚天屠龙记、笑傲江湖,都在飘逸潇洒方面做文章。
后两者里面,那早期特效粗糙地对“气功”的表现,虽然在现代人看来很是可笑,但打斗是真的好看啊!
还有你比如李连节扮演的令狐冲那独孤九剑,那剑招没有半点实用性,就是好看,但观众喜欢啊!
而他拍的现代剧,比如中南海保镖,鼠胆龙威等,突出的就是动作凌厉、简洁,看着也很过瘾。
而另一位功夫大师,辰龙,则在动作设计上走了另一条路。
他的打斗,更加注重利用环境,比如利用一张桌子戏耍对手。
或者利用身边的小工具,随手捡起什么都可以用来挥舞两下。
并且辰龙的动作电影会尝试将诙谐幽默融入到动作设计中,有时让人看着紧张,有时让人看着捧腹大笑。
这两位的作品,可以说是代表了中国在动作电影方面的巅峰,承载了几代人的记忆。
在他们之后,中国的动作电影也会尝试走出新的路子,有的失败,有的成功,有的毁誉参半。
比如十面埋伏,比如英雄,实在……不好评价。
其中有些东西确实很出色,但缺点也相当明显。
然后像港漫改编的“中华英雄”“风云”“龙虎门”等,动作设计也是别有匠心,特效也非常不错,甚至有不少观众戏称,中国电影最好的特效都给郑一剑了。
而再往后,杀破狼算是很有特色的一部动作电影了,动作设计直到现在仍然令人津津乐道。
给观众们留下深刻印象,在网上经常讨论的,还有“锦衣卫”“剑雨”“一个人的武林”,“师父”“箭士柳白猿”等。
这些电影都各有特色,风格各异,都是在某个方向探索,值得尊敬。
而动作电影在国外也是蓬勃发展。
比如谍影重重吧,你说它是谍战片,那也算。
但其实更适合将它归类为动作电影。
动作凌厉简洁,充满现代的实用主义美学,拍摄的镜头也非常讲究,简直让人着迷。
比如美剧“深入恶土”,吴彦祖在里面各种扮酷,一群高鼻深目的老外使用着看上去特有东方美学的武功,甚至连“剑阵”这种东西都加以变化而运用。
尽管这部剧的剧情有太多可以吐槽的地方,但动作设计还是必须点个赞的。
然后日本,韩国的动作电影,也各自发展起了不同的支线,拍出了很多让人眼前一亮的作品。
比方说“魔女”,里面的动作设计非常简单,主要是用各种特效、用剪辑来体现魔女那超出常人的速度和力量。
在那样的力量和速度面前,任何武功、格斗术都是纸老虎。
虽然动作设计非常简单,但那种暴力美学仍然看得人大呼过瘾。
杜采歌并不想模仿任何一种风格,而是野心勃勃地想做出自己的风格来。
他站在巨人们的肩膀上,如果不可能看得更远,那岂不是浪费了这天然的优势。
其实,仅仅是模仿一种风格,只要是蔚蓝星不曾出现过的风格,然后如果电影出彩,也足够让他扬名立万了。
但对于一个有追求的电影艺术家来说,这是他绝对不会做的事。
剧本,并不难。
杜采歌已经基本上考虑好要拍一个什么样的故事了。
所以,现在的难点就是:怎么拍出一种,非常酷炫,能够作为一个流派,并且将来整个国术流电影宇宙都沿用的动作片风格。
另外,其实还有一个很大的问题,是广告植入。
之前由于有舒宜欢在,很多厂商都愿意在电影里投放植入广告,这样能帮助电影回本。
但现在,杜采歌已经确定要赶走舒宜欢,自己接手了。
那些厂商肯定会有意见,合同也要重新谈。
这是一个麻烦事。
电影“武当”到目前已经花掉了差不多个亿,这是包括在建的那些宫殿群的费用。
如果之前谈的那些广告植入可以落实,将带来4000-6000万的收入,显然能让账面上好看很多,降低影片的制作成本。
可是,自己是没有舒宜欢那种市场号召力的,厂商对于自己电影的票房成绩也会有疑问,掏钱肯定就不会那么爽快了。
虽然面临的困难很多,但杜采歌心中充满斗志。
每次电影开拍前和拍摄过程中,他都是这样,激情万丈,斗志昂扬。
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